Как выглядит ремесло в стиле Арчимбольдо?

В XVI веке итальянский художник эпохи Возрождения Джузеппе Арчимбольдо дал толчок развитию идиосинкразического направления в портретной живописи, разрабатывая символику фруктов, животных и предметов, композиционно выстраивая их в человеческие лица.

Работы Арчимбольдо вдохновили некоторых европейских иллюстраторов на изображение ремесленников как физических воплощений их работы, например, Николя де Лармессина в XVII веке и Мартина Энгельбрехта в XVIII. Орудия труда людей буквально превращались в них самих.

Около 1800 года лондонский печатник Сэмюэл Уильям Форс продолжил интересную,хотя иногда и тревожную, традицию составных портретов в серии акватинт, изображающих цветовода, пекаря, оружейника, портного и некоторых других, созданных из суммы их инструментов и изделий. Кузнец, к примеру, состоит из наковальни, мехов и молота, а фруктовик-зеленщик - из продуктов и корзин.

Издание Public Domain Review отмечает значение названия серии - "Иероглифы": "Если, действительно, гравюра датируется примерно 1800 годом, то это означает, что изображение появилось вскоре после открытия в 1799 году Розеттского камня войсками Наполеона во время вторжения в Египет - и, таким образом, в то время, когда идея иероглифов была очень популярна".

В настоящее время слово "иероглифы" означает древнюю систему письма, в которой картинки заменяли текст. Как продолжает The Public Domain Review, "...как будто самого акта замены достаточно, будь то слово или полотно лица, это не имеет значения - весь мир видится как визуализируемый объект в ландшафте других объектов".

В настоящее время отпечатки иероглифов хранятся в Wellcome Collection в Лондоне, где можно ознакомиться с библиотекой и выставками.